空白的紙最美，因為在最後一刻等待你的 — 是驚喜！喜歡質地不硬實不死白的紙張，鉛筆、 墨韻–純粹！橫線條的筆記本最討厭，好不容易看到喜歡的筆記本，翻開一看竟然硬生生印了線條，哼！
觀察是很有趣的，有時你以為那個人的臉應該要那樣長，可是筆落下就知道是錯的，然後這時你再修正。畫貓咪時覺得貓耳朵最難掌握，動物的耳力相當敏銳，動態也很不可思議，到現在真正詳實觀察的機會還嫌少，因為小小貓兒對細微的聲響都會有反應，有時稍稍大一點的聲音就讓她換個造型了。
龐均老師為電視錄製的教學節目談到很多觀念性的問題，年紀已經七十多歲但是每天一定至少要畫一張畫，到哪裡旅行一定就是寫生，不管你喜不喜歡他的作品，他對志業的敬業就叫人尊敬，寫生耶！還油畫ㄌㄟ，天啊！相體耗體力，麻煩死了，又重死啦！還要曬太陽， 女人天敵！節目中他到最後說：『我已經說得那麼詳細啦！如果還是不會， 那就是〝笨〞嘛！』哈哈。甚麼人能做甚麼是天生成分，當然啦，他一直叫學生要寫生，就是觀察吧！
嘗試幾番在捷運上速寫，實在很怕被畫的人盯著我看，結果就只好描寫睡覺的人，有點無趣，最好都是裸體，哈，但，要命的，隨時會動的人要怎掌握呢？在抓到大方塊之外，要怎做得更好？學長大概會說：『畫個一千張就會跟我一樣好囉！』是，基礎訓練是重要的。
畫自己時，有時會很認真的擺動作，累，就是角度一定不能移位，這樣才能客觀下筆，不過通常是看個大概然後捕捉當下的狀態，所以看自己的作品當然覺得每張都很像自己，不過換個角度其實根本都不像；然而，另一方面，我所想要傳達的也不只是個人，我認為這世界有一部分就是這樣在運行，我看到了，而我試圖為這塊路徑上運行的發聲，不管那會是甚麼！
有些朋友問為何自畫像都會出現那色塊線條，各位，我還不能(想)明確的告訴你們，只能說這首張始於大二，有趣的是，兩年後我在花蓮當地藝術家一個連展上，看到類同的做法，當時實在很怕被說是抄襲，因為那位作者就是小雪；而後，又在一本畫冊看到一個歐洲畫家，本身就是模特兒，也是大量運用，之後又看到第三個、第四個；更曾擔心自己見識少，就好像老狗玩不出新把戲。不過，當，我認為就是必須，必須喔！是最初就必須喔！這樣詮釋時，那，就是了！當然也看到何懷碩在“ 給未來的藝術家”書中，風格的鍛鍊篇章中論及此點，雖然還不確定他說的(應該很像隔洋猴子的念力吧)，但，就是先拿來當作鼓舞唄！目前我實在還無法說出『總之我自己最大！』：阿花(←別揍我，哈) 這樣的話。但，我會加油的！
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